用音乐诠释爱：记一凡母亲节星辰音乐会 （朱临湘）（美中報道）

姹紫嫣红的春还未走远，绿树成荫的夏悄然而至。如朝日初升百卉萌，五月是青春飞扬的季节；恰春播夏收农事忙，五月是孕育收获的季节；趁蔷薇满架萱草香，五月是感恩母亲赞美母亲歌唱母亲的季节。2023年5月14日，亚特兰大著名的一凡艺术沙龙隆重推出了母亲节星辰音乐会。六位才华横溢的女性音乐家联袂演出，用音乐诠释母爱，赞美母爱。

星期日晚上下午六点，四方宾客纷至沓来，亚城北郊的一凡小屋充满了节日的欢声笑语。在一凡团队的盛情款待下，宾客们三五一桌，一边与家人享用地道的樟茶鸭和香煎三文鱼，一边用乡音和母语畅叙久违的家常，享受相聚的喜乐和松快。笔者有幸跟几位参演青年音乐家们同桌享受美食，近距离聆听她们艺术生涯里的宝贵心得和领悟。晚宴结束后，工作人员迅速收拾好桌面，令众人期待已久的母亲节音乐会在歌唱家宋扬的主持下拉开帷幕。

首先出场的是抒情女高音刘珍珍。刘珍珍是北美华语声乐界一颗冉冉升起的新星。来美国前，她师从武汉音乐学院声乐系原系主任杨金岚先生和国家一级演员赵雨薇教授，成功举办过多场个人音乐会，荣获过香港亚洲国际声乐大赛中国唱法一等奖、中国全国高校音乐教育专业声乐教学成果总展演奖等众多奖项。刘珍珍这次为母亲节音乐会带来了三首脍炙人口的华语歌。有深情款款，弥漫着乡愁的《望月》；也有情意绵绵，赞颂纯真爱情的《芦花》。她演唱的第三首歌《玛依拉变奏曲》由青年作曲家胡廷江根据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成。刘珍珍成功地结合了哈萨克民歌唱法和西洋美声唱法，用甜美的歌声和灵活俏皮的表演生动地刻画了一个能歌善舞，受大家喜爱的哈萨克歌手。来自奥古斯塔的女高音歌唱家田粟丰女士高度评价了珍珍对《玛依拉变奏曲》的诠释，认为她的高音“高亢靓丽，吐字珠圆玉润，嗓音饱满且富有感情，华彩部分尤其是最后结尾部分用高音C把现场气氛带入高潮，特别精彩”。

接下来出场的是原上海佳音艺术中心五星级教师赵艺。赵艺毕业于大连艺术学院，曾担任中国音乐学院上海分院高级乐理教师和委员。赵艺擅长用美声唱法演绎通俗歌曲。她首先用钢琴自弹自唱为听众们表演了电影《你好，李焕英》主题曲《萱草花》和《天之大》。她演唱的《萱草花》清透明亮，《天之大》细腻深沉。令笔者印象深刻的是第三首歌《人世间》。“祝你踏过千重浪，能留在爱人的身旁。在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲。也祝你不忘少年样，也无惧那白发苍苍。我们啊像种子一样，一生向阳。”赵艺吐字讲究，低音处气息平稳，高音清澈明亮，把人世间的悲欢离散娓娓道来。“像种子一样一生向阳”是作词人唐恬生命的写照。无论人世间有多少苦难，身为鼻咽癌三期患者的唐恬始终心怀温暖，蓬勃生长。那首风靡华语圈的《孤勇者》就是出自于这位命运多舛的天才作词人之手。

第三位出场的是久负盛名的小提琴演奏家卓英。卓英毕业于四川音乐学院，后来赴美深造，获得了纽约州立大学石溪分校小提琴演奏硕士学位。卓英曾是中国电影交响乐团和美国Savannah交响乐团成员，现在是美国亚特兰大芭蕾舞团交响乐团的演奏员。她带来了一支270年老的意大利名琴和一把法国名弓，为现场听众演绎了《渔舟唱晚》和马斯涅名曲《沉思》。《渔舟唱晚》是上世纪30年代以来在中国流传最广、影响最大的一首古筝独奏曲。它是古筝大师魏子猷以古曲《归去来兮》为素材发展编创的。1935年，魏子猷大师的高徒娄树华先生参加了“中国音乐旅行团”赴欧洲的旅行演出，成为将中国古筝艺术介绍给欧洲的第一人。娄树华先生后来将《渔舟唱晚》加工润色，使乐曲更臻完美，成为了一首蜚声世界、举世公认的中国传统古筝名曲。《渔舟唱晚》小提琴版把中国古典乐曲完美地与西洋乐器结合了起来。

《沉思》是马斯涅歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为《泰伊思冥想曲》。这首小提琴曲旋律优美动人，华丽而富于色彩，意境深邃纯净，深受演奏家们的喜爱。据说几乎所有当代小提琴家都演奏过它。在清澈的分散和弦的钢琴伴奏下，卓英奏出了著名的抒情性主题。乐曲宁静柔和，犹如少女虔诚地在神面前祈求饶恕的祈祷。接下来，卓英非常细腻地处理了这首曲子第二段的几次转调和变化音，只见她平稳地运弓，精确地触弦，展现出了炉火纯青的演奏技巧，用色彩变化的音乐来表现泰伊思内心涌动的思潮。田粟丰女士认为在两首曲子的演奏方面，“长音悠长连贯，短音干脆利落，力度恰到好处，技艺方面无可挑剔”。

应邀参演的还有一位美国歌手兼词曲创作人Danielle Salabarria(DENI)。DENI近年来活跃在亚特兰大和纳什维尔的流行R&B乐坛。她带给听众的两首歌是《女儿们》(Daughters)和《美国甜心》(American Honey)。《女儿们》是由约翰·梅尔写词谱曲的一首歌。它曾获得2005年第47届格莱美奖年度单曲。《美国甜心》是一首味道十足的乡村民谣。DENI的吉他弹唱瞬间点燃音乐会现场。在听众的强烈要求下，DENI又加唱了一首披头士的名曲《黑鸟》(Blackbird)。

本次音乐会的钢琴伴奏是陈晓丹。陈晓丹自幼习琴，来美后就读于世界著名音乐学府印第安纳大学音乐学院，获钢琴硕士学位。她曾与多个音乐团体合作演出，致力于在舞台上寻找平衡，为观众带来卓越的演出体验。在这场母亲节音乐会上，陈晓丹不仅给卓英和王诗涵伴奏，还演奏了一首肖邦的黑键练习曲。在这支曲子里，肖邦第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地在黑键上弹奏特定的练习音型(Etude-figure)，像是对主题进行注解。自“钢琴之王”李斯特开始，钢琴斜放，听众可以看到演奏家的脸，可以与演奏家实现情感的交流互动。在本次音乐会上，陈晓丹把这首灵动活泼优雅辉煌的练习曲弹得特别帅气，吸引了好几个观众来到钢琴旁近距离欣赏。

最后一位出场的王诗寒是北美少有的戏剧抒情女高音。王诗寒师从山东大学艺术学院男低音歌唱家周筱宏教授和浙江音乐学院声乐歌剧系副主任李琳副教授。她不仅获得过中国音乐国际比赛美声组一等奖、美国古典声乐家国际声乐比赛中国赛区优秀奖等奖项，还参演过由浙音声歌系制作的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，饰演伯爵夫人Contess，并在浙江音乐学院、上海音乐学院和浙江大学巡演。王诗寒为此次音乐会带来了三首艺术歌曲，分别是奚其明谱曲的《梧桐树》、意大利作曲家贝利尼的《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti）和德沃夏克的《母亲教我的歌》。

台上一分钟，台下十年功。王诗寒是训练有素的戏剧抒情女高音，她的歌声如行云流水，余音绕梁。诗寒的中低音区音质厚重丰富，高音区既稳重又富有穿透力。她不仅音域极为宽广，高低音之间连贯顺畅，发音准确，起音和收音讲究，而且气息稳定，换气有序。每一个音符，每一个呼吸，只有经过了上百次上千次的规范练习才可以这样自如地表现。她用意大利语演唱《游移的月亮》，歌声委婉如迷人的月夜；她用英文演唱《母亲教给我的歌》，歌声如泣如诉，令人叹惋；她的《梧桐树》简约优雅，令人浮想联翩，不知不觉中就陷入了对遥远家乡的回忆。细细听来，又好像是对韩德尔的名作《绿树成荫》的回应。正如花腔女高音田粟丰所说，“好的音乐让人不光听到好的声音，更是不知不觉带人入情入境。即便是语言不通，也可以感受到歌曲要表达的意境。”

小提琴演奏家文婕认为这次参演的六位年轻音乐家虽然风格不同，各有特色。她和一凡主人王凡老师都认为，坐在剧院里是专心享受艺术；在一凡也是，而且更加近距离，环境更美丽、更亲切。肯尼索州立大学郑滨耀教授赞扬此次音乐会是文化艺术沙龙的一次成功尝试，也是一场精彩的室内乐演出。据音乐会总策划宋扬先生介绍，一凡将定期和不定期举办小型室内艺术沙龙，以丰富和提高观众的个人生活品味。一凡艺术沙龙不仅将继续推动音乐文化，还将在美术、文学、戏剧、影视、文物、摄影等方面展开多种形式的艺术活动，为有这类需求的人们打造一个卓越的艺术平台。

音乐会策划/监制：宋扬

筹备：张书华、王凡、Emma Yu

音乐评论：田粟丰、朱临湘

图片设计：Emma Yu，音响：Will

摄影：郑冰、张凯

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